이탈리아 예술과 문화
예술 및 건축 기념물로 가득한 이탈리아는 수백 년 동안 교육받은 관광객에게 중요한 유럽 여행지였습니다.
. 일부 관광객들은 어떻게 그렇게 위대한 과거를 창조한 사람들이 오늘날 장난기 많고 음식과 패션에 민감한 이탈리아인의 조상이 될 수 있었는지 궁금해합니다.
. 또한, 이탈리아인이 항상 변하지 않고 이탈리아 문화가 답답하지 않은 이유, 어떤 사람들은 그것을 이탈리아인의 인간적인 본성 때문이라고 생각합니다.
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인간의 모습을 강조한 고대 그리스와 로마의 유산은 이탈리아 문화에 지대한 영향을 미쳤다.
. 기원 후 4001970년대 로마제국 멸망 이후, 수백 년 동안 고전주의의 전통은 다른 어떤 나라보다 이 나라에서 더 강하게 남아 있었습니다.
. 예를 들어 화가 지오토는 르네상스 방식이 보편화되기 훨씬 이전의 고전 예술에서 볼 수 있는 물질적 형태와 현실의 조화를 묘사했습니다.
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르네상스
동시대인 단테와 페트라르카처럼 지오토도 피렌체 출신이었다.
. 이 작가들은 모두 지식이 풍부한 사람들입니다.
. 유머 감각, 음식과 음료에 대한 관심과 사랑에 대한 열정은 단테의 유명한 신곡과 같은 복잡한 작품의 기초입니다.
. 지옥, 연옥과 천국을 통한 이 장대한 여정은 시인의 시대에 대한 예리하고 재치 있는 묘사로 활기를 띱니다.
. 작업이 끝나면 Dante의 사랑하는 Beatrice가 시인을 천국으로 인도합니다.
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140001960년대 피렌체의 문화생활은 르네상스 운동으로 발전했다.
. 이곳에서 일하는 사람들의 예술, 문학과 과학의 재능은 고전 문화에 대한 관심으로 불타올랐다.
. Masaccio에서 Botticelli에 이르기까지 놀라운 수의 위대한 예술가와 건축가가 피렌체에서 살면서 일했습니다.
. 이러한 활발한 문화활동은 피렌체 메디치 가문의 재정적 지원으로 가능했다.
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소위 르네상스의 절정기 15001960년대 초, 피렌체는 문화적 패권을 잃었습니다.
. 소수의 천재들이 이탈리아를 지배하던 시대였다.
. 그중 한 사람인 레오나르도 다빈치는 주로 밀라노에서 활동했습니다.
. 과학자와 예술가, 건축가, 발명자, 수학자 레오나르도는 유명한 르네상스인이었습니다.
, 그는 어떤 시대에도 절대 존재할 수 없는 전지전능한 인물이다.
. 그러나 예술가로서의 레오나르도는 그의 유명한 동시대 예술가인 라파엘과 미켈란젤로보다 영향력이 적었습니다.
. 이 두 화가는 모두 교황 줄리안이었습니다.
2그는 로마에서 그림을 그렸는데 로마는 19세기에 유럽 예술 활동의 중심지로 발전했습니다.
. 이후 300수년 동안 로마는 전 세계의 예술가들이 존경하는 곳이었습니다.
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권위 있는, 정치적인, 경제적으로 로마와 견줄 수 있는 유일한 곳은 베네치아다.
. 베니스는 1500이후 독특한 예술적 전통을 발전시켜 왔습니다.
. 라파엘로와 미켈란젤로의 그림에서 스케치와 구도가 두드러지지만, 베네치아의 위대한 동시대 화가 티치아노의 그림에서 색채와 선명하고 신선한 톤이 인상적이고 사실적이며,, 한 비평가는 말했다 ‘캐릭터의 정맥을 통해 흐르는 피를 볼 수 있습니다.
‘말했다.
음악계의 대표적인 인물은 이탈리아 최고의 작곡가이자 일류 오페라 연주자인 모 테 베르디다.
. 오페라는 이탈리아 국민의 정서를 가장 잘 표현한 음악의 형식이다.
. 극장, 노래와 극적인 무대 효과가 결합된 오페라는 다음 단계인 바로크 전체의 이탈리아 예술을 뒷받침하는 중요한 요소입니다.
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바로크와 그 너머
바로크 양식은 로마에서 시작되었습니다.
, 지안 로렌조 베르니니의 조각과 보로미니의 활기찬 건축물, 그리고 Pietro da Cortona와 Ignazio Poro의 거대한 천장화와 같이 바로크 양식이 거의 완벽하게 표현되어 있습니다.
. 바로크 정신을 구현한 마지막 대표적인 인물은 티에트 폴로였다.
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이탈리아 예술은 Tiepolo의 죽음과 함께 쇠퇴하기 시작했습니다.
, 이탈리아는 주로 과거의 유물에 관심이 있는 예술가들을 끌어들였습니다.
. 이탈리아의 문화 유산 1800년1960년대에 활동한 대부분의 예술가들, 작가와 음악가를 압도하다. 우리 시대의 가장 위대한 업적은 무엇보다도 로시니입니다.
, 벨리니, Giuseppe Verdi와 Puccini의 오페라에서와 같이 과거에서 주로 영감을 받았다는 사실입니다.
. 푸치니는 현대에 걸맞은 풍부하고 낭만적인 정서를 잘 표현한 작품을 계속 작곡했다.
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미래학자로 알려진 작가와 예술가 20세기 초 이탈리아의 과거에서 벗어나기 위해, 마리네티 퓨처리즘의 쿡웨어는 먼저 고집스럽고 유머러스하게 작업을 시도했습니다.
. 그러나 이탈리아의 강력한 고전적 전통은 데 키리코의 인상적인 풍경화부터 네르바의 로마식 토목 작품까지 확장됩니다.
20세기 최고의 작품 대부분이 남아 있습니다.
. 결국 고전적 인간으로 회귀하려는 추상화에 대한 최근의 반응으로 판단하면,, 이탈리아는 이러한 예술적 흐름에서 주도적인 역할을 하는 것 같다.
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